Haftbefehl – Ich rolle mit meim Besten (ft. Marteria)

Einen schönen ̶s̶̶e̶̶c̶̶h̶̶s̶̶t̶̶e̶̶n̶̶ ̶̶j̶ä̶̶n̶̶n̶̶e̶̶r̶  zweiten April 2015!

Kurzer Einschub: Mein Leben hat sich 2015 seit dem 6. Jänner quasi mit Ereignissen überstürzt und so hat dieser Beitrag bisschen länger gebraucht. Nämlich bis zum zweiten April. Viel Spaß:

Ich bin zurück! Wo ich war, habe ich gestern hier festgehalten und mein erster richtiger Eintrag nach der zweijährigen Pause ist eine klassische Messer-von-hinten-Nummer. Vorweg, keine Angst, es wird natürlich auch wieder Böseres geben, jedoch fand ich diese Nummer anfänglich so absurd, dass sie einfach auch ausschlaggebend für meine Rückkehr war und so führt kein Weg daran vorbei.

Es geht um "Ich rolle mit meim Besten" von einem Typen namens Haftbefehl, zu dem ich (glücklicher- oder traurigerweise) keinerlei Bezug in meinem Leben hatte, bis ich auf Vice über ihn gestolpert bin. Ich wurde neugierig, da sein Schaffen in diesem Artikel über alle Wolken gelobt wurde. Vice ist eine Seite, die ich für ihre ambivalenten Artikel sehr zu schätzen gelernt habe, die einen beeindruckenden Spagat zwischen Progressivität, Provokation, großartigen Reportagen, Nonsense und reißerischen, subjektiven Meinungen und Erfahrungsberichten schaffen und dabei nahezu immer einen anderen Blickwinkel auf diverse Themen bieten als man es von anderen Medien gewöhnt ist.

Wenn Vice mir also einen Typen als Genie verkaufen will, der auf den ersten Blick wie der niederste Auswuchs der untersten Schublade des deutschen musikalischen Plattenbau-Schaffens wirkt, dem es gelingt, viele anderen deutschen Gangsta-Hop-'Größen' auf seine Bonusdisk zu packen und der nebenbei astrein-sexistische Videos ("Ich rolle mit meim Besten" muss wohl als neue Referenz betrachtet werden, wenn es um den Begriff Underboob geht) veröffentlicht, dann kollidiert das mit meiner latent vorhandenen – wenn auch völlig subjektiven – Erwartung an Vice eher feministisch zu sein. Wenn diese neue deutsche dichterische 'Höchstleistung' dann unter anderem auch von Zeit-Kolumnen untermauert wird, dann ist mein Interesse geweckt. Bin ich zu alt für den Scheiß? Zu engstirnig? Erkenne ich die wahre Größe hinter dieser scheinbar willkürlichen Aneinanderreihung irgendwelcher Floskeln und Worte nicht?

Ich will diesmal, angeregt durch Comments, den Aufbau des Beitrags leicht ändern. Zuerst gibt es das Video in seinem vollen 'Glanz', dann die kompletten Lyrics, bei der Interpretation und Analyse der Lyrics werde ich jede Strophe aber erneut anführen. Damit wird das Ganze dann zwar noch länger, aber hoffentlich deutlich übersichtlicher. Let's go!

Video: 

Lyrics:

Tatort, Frankfurt, Mainhattan
Artcore, du kennst FFM
Chabos, jetzt gibt's Heckmeck
Bös 

Denn ich rolle mit meim Besten

Denn ich rolle mit meim Besten
Denn ich rolle mit meim Besten
Denn ich rolle mit meim Besten
Im 600er Mercedes SL
Denn ich rolle mit meim Besten
Denn ich rolle mit meim Besten
Denn ich rolle mit meim Besten
Ich und er sind jede Zeit bereit für Action

Ich bin high und ich rolle tief
Ich bin high und ich rolle tief
Ich bin high und ich rolle tief
Ich bin high und ich rolle tief
 

In-die-Fresse-Rap, jetzt gibt's Heckmeck
Fick-deine-Mutter-Mukke, das ist die Message
Aus Flex wird Crack, so wie gewohnt
Magic Rezept, doch nix Harry Potter, Hundesohn
Cash mit Packs, Geld mit Schnuff
Jetzt wird gestreckt, denn das Insan ist pur
Fick die Welt, Baba Haft macht Para
Mit Tijara und verkauft mehr Hähnchen als Wienerwald
Deal das Material, dieser Schwanz riecht nach Vignetten (???)
Ich beam mich in das All zu ET per 07-Pack
Es macht click-clack, jetzt ist der Copkiller back
Fuck Thug Life, Azzlack-Style, neuf millimètre

Denn ich rolle mit meim Besten
Denn ich rolle mit meim Besten
Denn ich rolle mit meim Besten

Im G-Klasse Wüstentarn, jeder will mal Panzer fahrn

 Denn ich rolle mit meim Besten
Denn ich rolle mit meim Besten
Denn ich rolle mit meim Besten
Er und ich sind jede Zeit bereit für Action

Ich bin high und ich rolle tief
Ich bin high und ich rolle tief
Ich bin high und ich rolle tief
 

Alkoholkontrolle, Gorbatschow am Lenkrad
Jetzt liegt der Bastard auf der Ladefläche vom Defender
Der erste Tramper wird gefickt, magentafarben
Bitches blasen hinter Paderborn Tyrannosaurus Dick, Amores Perros
Leader of the Gang-Straßenköter-Clique
Pizza La Romantica macht schick, wenn du König bist
Wie schön du bist, zählt nicht, Cagefight, ewig nicht
Mein Wellensittich Bubi (?) sieht aus wie du, wenn er im Käfig sitzt
Babyface, Ladyshave, genieß dein Welpenschutz
Al Capone raucht Weed, bevor dich Ivan in die Elbe schubst
Aufrecht, Melcher, Großaspach, teure Felgen
Die Papers sind von Marsi, denn ich rolle mit meim Besten

Tatort, Frankfurt, Mainhattan
Artcore, du kennst FFM
Chabos, jetzt gibt's Heckmeck
Bös

denn ich rolle mit meim Besten

denn ich rolle mit meim Besten

denn ich rolle mit meim Besten

ich und er sind jederzeit bereit für Action

Rhetorik und Inhalt: Auf der Suche nach Haftbefehls Virtuosität

Eins vorweg: Da ich Drogen gegenüber im Allgemeinen eher abgeneigt bin, kann es durchaus sein, dass ich irgendwelche Floskeln aus dem Millieu nicht als solche erkenne. Sollte ich irgendwelche Anspielungen und Doppeldeutigkeiten verpassen, bitte ich höflichst um Aufklärung in den Comments.

Tatort, Frankfurt, Mainhattan
Artcore, du kennst FFM
Chabos, jetzt gibt's Heckmeck
Bös, denn ich rolle mit meim Besten

Hafti zeigt hier schon mit dem ersten Wort, wie gefährlich es wird. "Tatort" ist hier als Synonym zu Schauplatz zu verstehen, natürlich aber mit der Konnotation, möglicherweise Böses oder Illegales zu treiben. Damit kennt sich Hafti aus, hat er sich doch sogar nach seinem eigenen Haftbefehl benannt. "Frankfurt, Mainhattan" zeigt uns, wo sich alles abspielen soll. Neben der eindeutig zuzuordnenden Ortsangabe handelt es sich auch um einen Pleonasmus, also die Wiederholung der Bedeutung, denn "Mainhattan" ist auch eine Bezeichnung für Frankfurt. Selbiges gilt in der nächsten Zeile für "FFM". Was er mit "Artcore" genau meint, sei dahin gestellt, Google spuckt für diesen Begriff jede Menge Grafik- und Werbe-Agenturen um die Welt aus. Natürlich lässt sich auch die klangliche Nähe zum Wort "Hardcore" nicht leugnen, was die harte und schmutzige Konnotation dieser Strophe verstärkt. Am Rande verrät Wikipedia auch, dass es einen Punkmusik-Sampler aus dem Ruhrgebiet namens H'Artcore gibt oder gab. "Chabo" steht für Junge, genaueres zur Etymologie verrät Wiki:

Das Wort „Chabo“ entspringt dem Soziolekt Rotwelsch (tšabo) und bedeutet „Junge“ oder „Bauer auf dem Schachbrett des Lebens“.^[4][5] In einem Interview bezeichnete Haftbefehl die Ursprungssprache für „Chabo“ als „Zigeunisch“ und die Bedeutung als „Junge“

 "Heckmeck" ist umgangssprachlich und abwertend und bedeutet "unnötiges Getue, nichtssagendes Gerede, Aufhebens".  Man könnte die Zeile also als "Jungs, jetzt gibts Ärger" interpretieren. Abgeschlossen wird die Strophe durch ein langezogenes "bös", das sich auch ein wenig wie "booze" (engl.: Alkohol) anhört und kombiniert mit der Szene im Musikvideo denken manche Schlingel und Innen wohl auch an "boobs" (engl.: Busen). Zusammenfassung dieser ersten Strophe: Laut Hafti geht es in Frankfurt wild zu und er ist bereit, seinen Teil beizutragen.

Denn ich rolle mit meim Besten

Denn ich rolle mit meim Besten
Denn ich rolle mit meim Besten
Denn ich rolle mit meim Besten
Im 600er Mercedes SL
Denn ich rolle mit meim Besten
Denn ich rolle mit meim Besten
Denn ich rolle mit meim Besten
Ich und er sind jede Zeit bereit für Action

Stiltechnisch fällt natürlich die Wiederholung ins Auge. Die Wiederholung eines Wortes oder einer Wortgruppe am Satzanfang bezeichnet man als Epanalepse. Wer sein Bester ist, weiß man bis dato nicht, bis nach vier Wiederholungen (damit diese bedeutsame Botschaft auch wirklich jede und jeder versteht!) auf ein Auto verwiesen wird. Nach weiteren drei Wiederholungen wird die Aussage getätigt, dass die beiden, vermutlich er und sein Auto, immer bereit sind. Wenn man wollte, könnte man das aber sicherlich auch eine Spur versauter interpretieren, wenn man das "er" nicht auf ein Auto bezieht."Mit meim" ist natürlich ein Gleichklang im Anlaut und somit eine Alliteration.

In-die-Fresse-Rap, jetzt gibt's Heckmeck
Fick-deine-Mutter-Mukke, das ist die Message
Aus Flex wird Crack, so wie gewohnt
Magic Rezept, doch nix Harry Potter, Hundesohn

Schon in der ersten Zeile wird mit "jetzt gibt's Heckmeck" die Brücke zur ersten Strophe geschlagen. Allerdings richtet sich das Heckmeck nun nicht mehr an die Chabos, sondern es wird direkt angesprochen, dass der Rap, Haftis Rap, als In-die-Fresse-Musik quasi das Heckmeck an der ganzen Sache ist. Sehr selbstreferenziell- und reflektiv, was Hafti hier anbietet. Ob die Aussage "Fick-deine-Mutter" und ihre Asoziationen in irgendeiner Weise eine Botschaft sind, die irgendwer in irgendeiner Form unbedingt hören will, sei dahin gestellt, auf jeden Fall ist "Mutter Mukke" eine Alliteration. "Aus Flex wird Crack, so wie gewohnt" wirft für mich Rätsel auf. Vorschläge sind gern in den Comments willkommen. Es ist wohl nicht anzunehmen, dass Hafti hier Werkzeug oder aber den Club in Wien meint. Der Vorgang wird in der nächsten Zeile jedenfalls als magisches Rezept beschrieben. Das hat aber "nix" mit Harry Potter zu tun, wie klar gestellt wird und damit das nicht vergessen wird, wird gleich noch eine deftige Beschimpfung ("Hundesohn") nachgeschoben. Einen gewissen Einfallsreichtum kann man Hafti da nicht absprechen, wenn er statt der vermutlich gängigeren Beschimpfung "Hurensohn" die Beschimpfung "Hundesohn" wählt. Wörtlich ins Englische übersetzt, würde das "son of a bitch" heißen, was man bei einer Rückübersetzung ins Deutsche dann doch eher als "Hurensohn" übersetzen würde. Eine lustige Spielerei auf Meta-Ebene, aber ob Hafti soweit gedacht hat? Man weiß es schlicht nicht...

Cash mit Packs, Geld mit Schnuff
Jetzt wird gestreckt, denn das Insan ist pur
Fick die Welt, Baba Haft macht Para
Mit Tijara und verkauft mehr Hähnchen als Wienerwald
Deal das Material, dieser Schwanz riecht nach Vignetten (???)

"Packs" und "Schnuff" referiert in diesem Zusammenhang wohl auf Drogen, womit es sich hierbei erneut um einen Pleonasmus oder eine Tautologie, also die Wiederholung des Sinns, handelt. Sollte "Insan" nicht irgendeine Bezeichnung aus der Drogensprache sein, dürfte es sich um das türkische Wort für Mensch handeln, das in diesem Fall aber zumindest auch metaphorisch für eine Droge stehen kann. Den Menschen synonym zum Umgang mit einer Droge zu deuten, ist eigentlich eine interessante Idee. "Fick die Welt" muss wohl nicht weiter interpretiert werden. Ob er sich damit nicht übernimmt? Allerdings ist er nicht der erste Künstler, dem dieses Motiv eingefallen ist. (Vergleiche: Turbonegro – Fuck the World!) "baba" heißt auf Türkisch und auch auf Hindi "Vater", "para" ist Türkisch und heißt "Geld", "Tijara" heißt offenbar Handeln oder Geld verdienen (ohne Gewähr), leider weiß ich allerdings nicht in welcher Sprache. Hafti meint also, dass er das große Geld macht und mehr "Hähnchen als Wienerwald" verkauft. "Wienerwald" ist eine bekannte Restaurantkette, die auch Hähnchen verkauft. Er fordert auf, mit dem Material (die vorher erwähnten Drogen?!) zu handeln und ergänzt eine geruchliche Beschreibung eines Schwanzes, wobei das beschreibende Wort kaum zu verstehen ist. Meines Erachtens klingt es nach "Vignette", was hochgradig unsinnig wäre. Vorschläge oder Korrekturen sind wie üblich in den Kommentaren willkommen. Schwanz könnte auch ein Pars Pro Toto sein und stellvertretend für einen anderen Mann stehen.

Ich beam mich in das All zu ET per 07-Pack
Es macht click-clack, jetzt ist der Copkiller back
Fuck Thug Life, Azzlack-Style, neuf millimètre 

Jetzt wird es abstrakt, ich deute die erste Zeile als Beschreibung eines Drogenrauschs. Mit E.T. bezieht er sich auf das außerirdische Wesen aus dem bekannten Spielberg-Film, was dem Song Intermedialität verleiht. Spannend dabei ist, dass E.T. ein sehr friedliebendes Wesen ist. Vielleicht sehnt sich Hafti ja nach ein wenig Frieden und Liebe? Mit "click-clack" ist eine auffällige Alliteration in dem Song. "Pack" und "back" scheinen zumindest auf dem Papier einen Endreim zu bilden, im Lied selbst klingt es aber nicht nach einem Reim. In der letzten Zeile schimpft Hafti über "Thug Life". "Thug Life" hatte der ikonische Rapper Tupac quer über seinen Bauch tätowiert. Der Begriff wurde aber auch zu einem Modelabel, mehr  dazu auf der Homepage von selbiger Firma.  "Azzlack" ist ein Begriff, den Hafti scheinbar selbst geprägt hat. Der Neologismus soll "asozialer Türke" bedeuten. Again, dafür übernehm ich keine Gewähr. Mit "Neuf Millimetre" wendet der gewandte Multilinguist Hafti seine Französischkenntnisse an, um eine Handfeuerwaffe zu bezeichnen, die 9mm-Patronen verballert.

Denn ich rolle mit meim Besten
Denn ich rolle mit meim Besten
Denn ich rolle mit meim Besten

Im G-Klasse Wüstentarn, jeder will mal Panzer fahrn

 Denn ich rolle mit meim Besten
Denn ich rolle mit meim Besten
Denn ich rolle mit meim Besten
Er und ich sind jede Zeit bereit für Action

Nach dem bereits bekannten Rollen mit seinem Besten kommt diesmal nicht der Mercedes SL 600, sondern die G-Klasse. Das G steht für Geländewagen, da passt natürlich dann auch die Wüstenfarbe dazu. Da so eine G-Klasse eher klobig ist, ergibt sich wohl das Bild mit dem Panzerfahren. Der Panzer hier ist aber auch eine Anspielung auf Haftbefehls Original-Song "Ich rolle mit meim Besten", wo folgende Strophe auftaucht:

Ich roll im Panzer ein in Frankfurt Main mit meim mon frère
Bomberjacke Militär, Dresscode Camouflage
O-F-F-EN zum Bach, guck wie es der Babo macht

In der hier behandelten Version des Songs kommt diese Strophe nicht vor. Stattdessen übernimmt der deutsche Künstler Marteria mit einer eigenen Ladung Wahnsinn.  Genaugenommen steigt Marteria bereits im Refrain ein. Hieß es im Refrain beim ersten Mal "Ich und er sind jede Zeit bereit für Action", heißt es jetzt, von Marteria gesungen, "Er und ich sind jede Zeit bereit für Action".

Alkoholkontrolle, Gorbatschow am Lenkrad
Jetzt liegt der Bastard auf der Ladefläche vom Defender
Der erste Tramper wird gefickt, magentafarben
Bitches blasen hinter Paderborn Tyrannosaurus Dick, Amores Perros
Leader of the Gang-Straßenköter-Clique
Pizza La Romantica macht schick, wenn du König bist
Wie schön du bist, zählt nicht, Cagefight, ewig nicht
Mein Wellensittich Bubi (?) sieht aus wie du, wenn er im Käfig sitzt
Babyface, Ladyshave, genieß dein Welpenschutz
Al Capone raucht Weed, bevor dich Ivan in die Elbe schubst
Aufrecht, Melcher, Großaspach, teure Felgen
Die Papers sind von Marsi, denn ich rolle mit meim Besten

Dieser Part haut ganz schön mit Doppeldeutigkeiten um sich und erzählt eine eigene kleine Gangster-Geschichte. Es fängt bereits mit Gorbatschow an, was einerseits einfach ein Eigenname sein könnte, andererseits natürlich auch für den ehemaligen sowjetischen Präsidenten steht, aber auch eine Wodka-Marke ist. Mit dem folgenden Abschnitt überfordert mich Herr Marteria ziemlich: Leute landen auf Ladeflächen, mit Paderborn wird ein neuer Schauplatz eingeführt, wobei nicht klar ist, was Paderborn nun zum besonderen Ziel für die beiden Gangster macht. Es wird mit Schweinereien und Filmtiteln ("Amores Perros") herumgeworfen... Es kann durchaus sein, dass hier auf andere Künstler oder andere Werke angespielt wird und ich die Zusammenhänge nicht erkenne, genauso gut kann es aber auch sein – und so wirkt es auf mich – dass es sich hierbei um eine völlig willkürliche Zusammenwürfelung verschiedener Bilder und Motive handelt, was natürlich auch nicht verboten oder schlimm wäre und der künstlerischen Freiheit von Marteria und Hafti überlassen sei. In der letzten Zeile referiert Marteria auf sein Alter-Ego Marsimoto. Unter dem Namen Marsimoto veröffentlicht Marteria mit verzerrter Stimme Songs über den Konsum von Cannabis. Marsimoto hat sich übrigens bereits früher in dem Lied zu Wort gemeldet: Von seiner verzerrten Stimme stammt die Line "Jeder will mal Panzer fahrn". Wer Näheres oder Details zu dieser Strophe hat, wer in der wahnwitzigen Willkür zwischen all den blasenden Bitches, Babyface, magentafarben, Welpen, Al Capones und Pizzerias einen tieferen Sinn oder gar Intermedialität und Intertextualität entdeckt, möge es bitte unbedingt in den Kommentaren mitteilen! Der österreichische Vorzeige-Internet-Star Money Boy (den ich übrigens für einen großartigen Satiriker halte), greift die "Bitches hinter Paderborn" übrigens in seinem Song Hot Wing auf. Er singt "Mein Dick hat die Länge einer Marathon Strecke, kuck wie ich mit Crack Bitch in Paderborn lecke". Fast schon gender-vorzeige-gerecht leckt der akademische Boy aber, anstatt zu blasen. ;-)

Nach dieser Strophe, die man fast als "Alice im Spiegelland" des deutschen Hiphop bezeichnen möchte, folgt der Refrain und dieses verrückte Duett von Hafti und Marteria endet.

Tatort, Frankfurt, Mainhattan
Artcore, du kennst FFM
Chabos, jetzt gibt's Heckmeck
Bös

denn ich rolle mit meim Besten

denn ich rolle mit meim Besten

denn ich rolle mit meim Besten

ich und er sind jederzeit bereit für Action

Was soll man von dieser Nummer halten? Abgesehen davon, dass das Lied einen eingängigen Beat hat, den man mögen kann oder auch nicht und der zugehörige Clip ein Paradebeispiel für ein sexistisches Musikvideo ist,  steht und fällt meines Erachtens viel mit der Intention des Künstlers. Es finden sich durchaus einige Raffinessen und Wortspiele in dem Text. Sollten diese – etwa die "Hundesohn -> Son of a bitch -> Hurensohn" Doppeldeutigkeit der ersten Strophe – gewollt sein, so kann man diversen Kolumen und Kommentaren zustimmen und es handelt sich hierbei tatsächlich um einen außergewöhnlichen Künstler, dem es sogar gelungen ist, Floskeln aus seinem eigenen Sprachgebrauch fest in der deutschen Sprache zu etablieren. Man denke etwa an den Langenscheidt-Verlag, der als Jugendwort des Jahres 2013 das Wort "babo" kürte, dessen Verbreitung zu einem großen Teil sicherlich auf Haftbefehls-Fahne zu schreiben ist. Sollte der Glanz und die Brillanz von Haftbefehls Lyrics reiner stümperhafter Zufall sein, so muss man sein Schaffen wohl als eine Art Art Brut des deutschen Hiphops betrachten. 

Ist er ein rauer Spinner und Gangster, der zufällig zur Größe in der deutschen Musiklandschaft fand oder ein genialer Sprachphilosph, der das Deutsche nach seinen Wünschen ergänzt, biegt und erweitert? Wie man zu ihm steht, bleibt letztendlich die eigene Entscheidung, ein popkulturelles Phänomen ist er aber zweifellos.

[Off Topic] I am back! Lived the dream and woke up

 
Hello Internet!

Lange ist es her, um genau zu sein viel zu lange! Der letzte Eintrag dieses kleinen Projekts stammt vom September 2012 und dennoch wurde der Blog in den letzten zwei Jahren kontinuierlich aufgerufen und es wurden mir – was mich sehr erfreut hat – immer wieder E-Mails und Kommentare geschickt, die nach mehr verlangten. Ein Wunsch, dem ich gerne nachgekommen wäre.

Ich möchte mich für das Interesse bedanken und erklären, wie es zu der langen Pause kam, was ich in den letzten Jahren so getrieben habe und was für Impressionen und Erfahrungen hängengeblieben sind.

Neben gewaltigem Uni-Stress habe ich damals auch begonnen, für eine größere Homepage, die den Bereich Medien und Entertainment abdeckt, News, Filmkritiken, Spieletests und ähnliches zu schreiben. Es war eine unglaublich tolle Zeit. Ich habe mich mit Leidenschaft und Eifer in die Sache gestürzt, hatte Wochen, an denen ich bis zu neun mal ins Kino ging (glaubt mir, eine Pressevorführung ist die einzige wirklich wahre Art, einen Kinobesuch zu genießen) und Wochen, in denen es mehrere Videospiele durchzusüchteln gab – vor Release. Ich war auf Filmfestivals und Börsen, auf der Gamescom, habe mit Regisseuren und Größen der Spieleindustrie gesprochen und war auf diversen Presseparties. Kurz: Ich habe einen meiner Jugendträume ausgelebt und ich bereue kaum eine Sekunde.

Living La Vida Loca hat aber auch seine Schattenseiten. Zunächst ist der Bereich finanziell kaum ergiebig, was – wie ich aus Gesprächen mit Branchenkollegen und Innen erfahren habe – aber nicht nur für Online-Medien, sondern ebenso für den Print-Bereich gilt. Generation Praktikum und so. Vom Träumen allein kann man sich leider aber kein Essen kaufen und keine Miete zahlen – auch wenn die Ausgaben für Kinokarten und Spiele drastisch sinken. Des Weiteren ist der Zeitaufwand enorm, worunter nicht nur soziale Kontakte leiden ("Sorry, kann heut Abend nicht – muss arbeiten und damit mein ich Assassin's Creed spielen" ist eine Entschuldigung, für die nicht alle Menschen empfänglich sind), sondern auch ganz massiv der Uni-Alltag. Fakt ist, ohne meinem kleinen Ausflug in die spannende und aufregende Welt der Medien hätte ich meinen Bachelor bereits vor zwei Semestern abschließen können. Außerdem nagt es auch gewaltig am eigenen Selbstwert, wenn diverse Freunde relativ direkt sagen, dass ihnen völlig egal ist, was sie von deinen Texten und deiner Meinung zu diversen Filmen und Themen halten, wenn du das ganze liebe lange Jahr nichts anderes machst, als dich genau mit diesen Dingen zu beschäftigen (ja, das qualifiziert in gewisserweise) und du sogar die Erscheinungstermine von Filmen und Spielen auswendig kennst. Viele meiner Freunde haben mich dabei aber auch bestmöglich unterstützt (Danke euch!) und es erfreut das Schreiberherz, zu wissen, dass die eigenen Texte über Filme und Spiele viele tausende Male aufgerufen werden und es einige doch interessiert. Die Aufrufs- und Besucherzahlen stehen einfach in keiner Relation zu diesem kleinen Blog – quasi Nussschale vs. Flugzeugträger oder viel mehr Flugzeugträger samt Flottenverband.


Letztendlich war für mich der ständige Druck und der Stress, die redaktionelle Arbeit mit dem Endspurt auf der Uni zu koordinieren aber deutlich zu hoch. Ich war schlecht gelaunt, hatte tatsächlich schlaflose Nächte, war erschöpft und konnte einfach nicht mehr. Spielen wurde zum Zwang und zur Anstrengung, Kinofilme begannen mich anzuöden und ich fing an, es zu zu genießen und zu schätzen, wenn ich für eine Kinokarte bezahlte, solang es mir das Schreiben über den Film ersparte. Ich war zu tief drin, zu persönlich involviert, der Input zu hoch, der Output zu gering. Es war Zeit aufzuwachen. Träume können schön sein, aber irgendwann müssen sie wohl enden. Obwohl ich die investierte Zeit großteils genossen habe, viele schöne Erinnerungen und Erfahrungen sammeln konnte und noch viel mehr tolle Menschen kennengelernt habe, so war es dennoch die beste Entscheidung des Jahres 2014, als ich im November nach langem Überlegen beschlossen habe, aufzuhören.

Ich fühle mich erleichtert und frei, habe innerhalb von zwei Wochen alles erledigt, was mir seit knapp zwei Jahren zum Bachelor gefehlt hat, habe einen neuen (geringfügigen) Job angenommen, der sich sehr viel besser mit der Uni – im März gehts mit dem Master los – vereinbaren lässt und der mir bei deutlich geringerem Aufwand etwa das Gleiche einbringt. Außerdem habe ich deutlich mehr Party gemacht, als für einen Menschen gut ist (Schon mal Baileys und Vodka 50/50 gemischt? That's the shit kann ich nur sagen, sollte jemand den dringenden Wunsch verspüren, sich möglichst rasch niederzuknallen) und auch dieser exzesshafte Wahnsinn des Dezembers soll jetzt im neuen Jahr voller guter neuer Vorsätze aufhören.

Zu diesen guten schönen neuen Vorsätzen gehört auch, meinen Senf zu allen wichtigen und unwichtigen, guten und dämlichen Erscheinungen und Ausprägungen des deutschen Musikschaffens in diesem Blog abzugeben. The Show must and will go on (voraussichtlich schon heute Abend!) und ich wünsche uns allen ein gutes und erfolgreiches Jahr 2015!

P.S.: Als Entschädigung für diesen langen selbsttherapeutischen Blog-Eintrag gibt es hier das Bild eines süßen Kätzchens.

Quelle: lustich.de

Nocte Obducta - Und Pan spielt die Flöte

Schönen guten Morgen, unendliche virtuelle Weiten! 

Lange hab ich mit mir gezaudert, aber es muss sein. Dieser Blog hat seinen 5000 (fünftausendsten) Aufruf und zu diesem Anlass, von dem ich vor einem Jahr noch nicht einmal zu träumen gewagt hätte, wage ich mich nun an eine wahre Naturgewalt von Lied. Momentan ist es eines meiner absoluten Lieblingslieder und ich könnte mir kaum eine großartigere Nummer für diesen Jubiläumsblogeintrag vorstellen. Mit großer Hochachtung vor Umfang und metaphorischem Gewirr, welches diese Nummer in sich birgt, lasse ich Pans Flöte spielen. Herzlichen Dank für 5000 Seitenaufrufe! (Und an dieser Stelle auch noch einmal Werbung für mein neu geschaffenes Projekt:
Beyond German Lyrics - schaut doch mal vorbei. Wie auch in diesem Blog sind dort Wünsche, Anregungen etc. in den Comments mehr als willkommen!)

Video:

Lyrics:

Ein Elixier aus kalten Urnen lebhaft floss in unserem Blut  

Das Kriechervolk im Schlamm sprach falsch und schürte unsre Wut

Wie Märchen kamen Schriften auf uns und vergess'ne Lieder

Besuchten uns in unseren Träumen, kehrten stetig wieder

Und trotz der Flüche und des Zorns war Platz für frohe Worte

Wir lachten, denn wir glaubten noch an andre, bess're Orte

Ein mildes Lächeln ob der eklen Kriecher tumben Possen

Doch bald lag alles weit zurück und schien mir wie zerflossen

Niemals wird vergessen, die Gebeine dieser Tage  

Gleich Lethes Flut verschlingen, sind die Zeiten auch verronnen

Denn nichts ward je begraben, und was bleibt, sind Kenotaphe  

Und ein Blick zurück, den Pfad entlang, der irgendwo begonnen

Auch heute sucht mein Blick nicht lange vor Frühlingserwachen

Auf der anderen Flussseite die großen, kahlen Bäume

Und wenn hinter mir wie Messing blutend sich die Sonne senkt

Dann leuchtet warm das kalte Holz und schickt mir neue Träume

Und dieser Fluss, der viel gesehen, viel mit sich genommen

Was wäre, wenn er ruhte wie ein See, nicht fließend, sondern still

Und alles, was man ihm geschenkt, behielte er und verwahrte

Wäre dann mein Spiegelbild in ihm ein andres Bild...?

Was bleibt, sind viele Worte, deren viele nicht geschrieben

Was bleibt, sind schöne Bilder, die fast alle nicht gemalt

Und Träume, die verwahren, was noch wartet auf Erfüllung

Und die Hoffnung, dass noch irgendwann der alte Glanz erstrahlt

Was bleibt, sind diese Zeilen, die mehr fühlen als sie sagen

Was bleibt, sind diese Lieder, die aus tausen Träumen klingen

Und vieles wird verloren sein, und keiner wird es finden

Doch irgendwer wird irgendwann noch diese Lieder singen

Als eines Nachts der Frühling kam, da brachte er die Freude  

Schuf Sinnbilder der Lebenslust und nie gekannte Freiheit

Und schrieb in meinen Träumen dennoch Sagen voller Trauer

Und Mythen voller Weltenschmerz toter Vergangenheit

Der Finsternis, die wir erdachten, erwuchsen neue Pfade

Die kannten einen Weg ans Licht, obschon sie voller Schwärze

Der Taumel der Gefühle war der Hirte dieser Wege

Denn das Ziel all jener Reisen war ein Spiegelbild der Herzen

Verzweiflung und Verzückung waren untrennbar verworren

Der Widerspruch in allem schien sich selber zu verspotten

Die Gier, die Pein zu spüren, schrie in meinen heißen Schläfen

Und um unsere Fluchtburg schien ein Weltbild zu verrotten

In kalten Katakomben wuchsen gräuliche Visionen  

Und unter einem jungen Himmel starb ein alter Frieden

Und dennoch schien ein Zerrbild seiner selbst in sich zu verhöhnen

Und stürzte sich auf all die Missgeburten, die uns mieden  

So waren also Hass und Liebe unzertrennbar verbunden

So war der Weg zu neuen Ufern nicht zu überschau'n  

So war doch dieser Weg der einz'ge Pfad, den wir verstanden

So spürten wir nicht ohne Qual des Lieben eis'ge Klauen

Und unvermittelt sah ich in den Spiegeln nur noch Schöpfer

Und Welten, die zuletzt ich in der Kinderstube sah

Der Zwiespalt zwischen Traum und Überleben schuf ein Chaos  

Das unter Schmerzen und doch lächelnd eine neue Welt gebar

Und so entstanden Worte, die auf taube Ohren stießen

Wie Artefarkte eines Traums in einer toten Welt  

Gesten, die dem blinden Mob wie zum Verzehr geboten  

Was, wenn der letzte Barde unrettbar im Disseits fällt...?

Desîhras Tagebuch schreibt in meinem Herzblut  

Von Wahnsinn und von Weisheit

In reich verzerrten Lettern

Desîhras Tagebuch

Weiß um einen alten Fluch

Liest zwischen allen Zeilen

In leicht vergilbten Blättern

Sieh nur die Puppen, sie tanzen in dämmrigem, kränkelndem Licht  

Sieh nur die Augen, den Schmerz und die Angst

Den Schrecken im lächelnden Puppengesicht  

Sieh nur ihre lieblichen Kleidchen

Das Zucken auf zitternden Füßen

Der Missklang der Töne, die Kakophonie

Ein erschreckendes Bild, sich die Zeit zu versüßen  

Süß sind die Früchte, doch faulten die Wurzeln

Schon als voller Omen der Frühling begann

In den Ästen die Vögel mit eiskalten Augen

Sie singen von nichts als dem Weltuntergang

So bringt uns die goldenen Äpfel, denn die, an die der Norden glaubt

Sind fabelhafte Gärtner,... obschon uns vor dem "Ewig" graut  

Doch nichts ist mehr so, wie es einstmals war

Und so ist auch das "Ewig" gestorben  

Die Früchte, die brachten, wonach alle trachten

Sind schön, doch schon lange verdorben

Weit fort von den Zinnen verblendeten Lärms

Dort draußen, weit hinter den Toren

Liegt fast unerreichbar das Land, das wir suchten

Das "Morgen" ist noch nicht verloren  

...und Pan spielt die Flöte

Inhalt, Rhetorisches & Allerlei:

Das Trennen der Strophen birgt schon die ersten Schwierigkeiten. Einerseits gibt es klar getrennte Strophen mit längeren Pausen, in denen lediglich die Instrumente zu hören sind, andererseits gibt es Strophen, wo der Textfluss nicht unterbrochen ist, sondern sich lediglich die Melodie ändert. Meines Erachtens könnte man die beiden ersten Strophen, so wie ich sie jetzt getrennt habe, durchaus auch zusammenfassen. 

Spannend ist auch die dialoghafte Abmischung, welche sich durch das gesamte Lied zieht. Kommt die erste Zeile aus der linken Box, so kommt die zweite Zeile aus der rechten, das zieht sich durch das gesamte Lied und erzeugt einen ganz eigenen Rythmus auf textlicher Ebene.
Auffällig ist auch immer wieder ein auftretender Endreim, die erste Strophe ist etwa komplett in Paarreimen gehalten, in der zweiten Strophe folgt ein Kreuzreim, danach scheint der Endreim eher willkürlich aufzutreten.

Die erste Zeile deutet schon vorsichtig die Wiedersprüche an, die das gesamte Lied thematisieren: "Ein Elixier aus kalten Urnen lebhaft Floss in unserem Blut". Das "Kalte" der Urnen steht hier im Widerspruch zum lebhaft fließenden Blut. Das Blut ist in diesem Fall symbolisch für das Leben, in unseren Körpern ist das Blut nicht kalt und steht somit im Gegensatz zur kalten Urne, die eine Allegorie für den Tod ist. "Das Kriechervolk im Schlamm" betrachte ich als Metapher für nicht selbstständig denkende, mitlaufende Menschen, die alles glauben und nachsprechen was man ihnen vorgibt "sprach falsch und schürte unsre Wut". Denkt beim nächsten Griff zur Boulevardzeitung eures Vertrauens darüber nach! Auch wenn sie gratis in der Ubahnstation aufliegt und die Sudokus so toll sind.

"Wie Märchen kamen Schriften auf uns und vergess'ne Lieder" Das "Wie" leitet einen klassischen Vergleich ein, gleichzeitig ist es eine Metapher, im üblichen Sprachgebrauch "kommt Schrift nicht auf jemanden", Schrift ist etwas passives, zusätzlich ist es eigentlich auch ein Paradoxon, denn wenn vergessene Lieder zurück kommen, sind sie eigentlich nicht mehr vergessen. Und es folgt gleich die nächste Metapher, die sich noch auf die vorige Zeile bezieht, die "Schriften und Lieder" besuchten "uns", wobei ich das "uns" als Selbstverständnis der Band betrachte, in den Träumen. Eventuell könnte man darüber streiten ob "in Träumen besucht werden" schon eine tote Metapher ist, auf jeden Fall ist es aber ursprünglich eine Metapher. Man träumt Träume und wird nicht in ihnen besucht.

"Flüche und Zorn" sind artverwandte Worte (eine Akkumulation), ansonsten bietet die erste Strophe rhetorisch keine Besonderheiten mehr.

"Niemals wird vergessen, die Gebeine dieser Tage" klingt eigenwillig, da sich offenbar das Verb im Singular auf "Gebeine" im Plural bezieht. "Gleich Lethes Flut verschlingen, sind die Zeiten auch verronnen" ist wieder eine sehr starke Metapher. Lethe ist einer der  griechischen Flüsse der Unterwelt, wer daraus trinkt, vergisst alles. Lethe verschlingt also früher oder später die veronnene Zeit mit Vergessenheit. Entweder weil man selbst vergesslich wird oder weil man stirbt. Hierbei sei erwähnt, dass Lethe auch der Titel des ersten Albums der Band ist und so auch zur autobiographischen Interpretation einlädt.

Gleich die nächste Zeile bringt den Widerspruch: Während die erste Zeile mit Lethe Symbolik des Vergessens zeigt, behauptet die nächste Zeile das genaue Gegenteil.  "Denn nichts ward je begraben" ist eine Metapher für Unbeendetes, etwas das nicht Begraben ist, kann nicht ruhen, kann nicht vergessen und verstärkt wird dieser Gedanke weitergehend mit  "und was bleibt sind Kenotaphe". Kenotaphe sind Denkmäler, deren Zweck die Erinnerung ist.  

Ein schöner Gedanke, den mir eine Freundin zu diesem Thema gerade schrieb und wie man es auf jeden Fall interpretieren könnte: Oft stehen Kenotaphe, Denkmäler etc. herum, sollen an etwas oder jemanden erinnern, wobei eigentlich niemand mehr weiß, wer diese Gestalten denn nun eigentlich sind.

Die nächste Zeile relativiert dann auch das "Vergessen" und "Erinnern". Der "Blick zurück" steht für das Erinnern, "der Pfad der irgendwo begonnen" deutet ein Vergessen an. Irgendwo, wo genau ist nicht mehr klar ersichtlich, hat irgendetwas begonnen. Alles in allem eine sehr starke und bedeutungstragende Strophe.

"Auch heute sucht mein Blick nicht lange vor Frühlingserwachen. Auf der anderen Flussseite die großen, kahlen Bäume" Überraschung! Das Lied wartet mit Metaphern auf. Frühling steht meist für Jugend, Beginn. Sein Blick sucht nicht lange, sondern schwenkt gleich zum anderen Flussufer, der Fluss als Metapher für ein Hindernis, aber auch Bewegung, zu kahlen Bäumen. Also dem Gegenteil vom Frühling, wenn man in der Jahreszeitenmetapher bleibt, Winter, Ende, Tod. Prinzipiell könnten diese Zeilen für das Leben stehen, Frühlingserwachen als Geburt, der Fluss als das Leben, die kahlen Bäume am anderen Ufer für den Tod. Diese Interpretation verstärkt sich in den folgenden Zeilen. "Wenn sich die Sonne, wie Messing blutend senkt", hat einerseits das blutende Messing als Metapher. Glänzendes Messing kann für sich spiegelnde Sonnenstrahlen stehen. Andererseits ist natürlich die sinkende Sonne erneut eine Metapher dafür, dass es zu Ende geht. "Das kalte Holz leuchtet warm und schickt mir neue Träume". Erneut ein wirklich heftiger Brocken, wenn man es interpretieren will. Das Holz bietet einen Rückschluss auf die kahlen Bäume am Ufer. Wenn das kalte Holz warm leuchtet (was übrigens wieder ein Paradoxon ist), könnte es verbrannt werden - wofür das wiederum steht, ist relativ offensichtlich, wenn man davon ausgeht, dass der kahle Baum das Ende des Lebens symbolisiert. "Und schickt mir neue Träume" klingt in Zusammenhang mit der vorangegangen Todesmetaphorik schlicht nach dem guten alten barocken Vanitas Motiv. Er (der Sänger?) träumt von der Vergänglichkeit, der Nichtigkeit des Lebens.
Der Barock als Vorstufe und Inspirationsquelle des Black Metal?
Ein interessanter Gedanke.
"Und dieser Fluss, der viel gesehen, viel mit sich genommen" ist nach meinem Interpretationsansatz eine Bestätigung, dass der Fluss für das Leben selbst, Erfahrungen und Erlebnisse steht. "Was wäre, wenn er ruhte wie ein See, nicht fließend, sondern still. Und alles, was man ihm geschenkt, behielte er und verwahrte. Wäre dann mein Spiegelbild in ihm ein andres Bild...?" Würde das Leben still stehen, würde man nichts vergessen, würde man sich nicht durch neue Erfahrungen verändern, wäre man wohl ein anderer Mensch. Das Spiegelbild im Fluss oder See bestätigt mich in meiner Aussage, dass der Fluss für das eigene Leben steht.

In der nächsten Strophe fallen die Anaphern auf: Viele Zeilen fangen mit "was bleibt" oder "Und..." an. Es folgen viele, teils paradoxe Metaphern: "viele nicht geschriebene Worte, viele nicht gemalte Bilder, Träume die auf Erfüllung warten. Lieder die aus Träumen klingen, vieles wird verloren sein, doch irgendwer wird irgendwann diese Lieder singen."

Wenn man bei der Jahreszeiten-Lebenszyklus-Allegorie bleibt, so könnte folgende Zeile etwa für ein neugeborenes Kind stehen. "Als eines Nachts der Frühling kam, da brachte er die Freude. Schuf Sinnbilder der Lebenslust und nie gekannte Freiheit" Oder für neue Liebe, für irgendeinen positiven Einschnitt in das Leben, der jedoch in den nächsten zwei Zeilen wieder im Vanitas-Gedanken endet und so eine wirklich barocke Veritas-Vanitas Gedankenwelt aufbaut. Selbst wenn das Leben schön ist, so droht doch allem immer die Vergänglichkeit. "Und schrieb in meinen Träumen dennoch Sagen voller Trauer. Und Mythen voller Weltenschmerz toter Vergangenheit."

"Der Finsternis, die wir erdachten, erwuchsen neue Pfade" Das könnte verschiedene Bedeutungen haben. Zum einen, dass sie (wer auch immer "wir" ist - die Band oder das Lyrische Ich?) ihre finstere Gedankenwelt, von der sie selbst träumen, noch weiter ausbauen oder aber, dass sie aus dieser Finsternis Pfade hinaus gefunden haben. Betrachtet man das Lied als Ganzes und das Wechselspiel aus Veritas und Vanitas Gedanken, so erscheint mir wahrscheinlicher, dass sie Pfade aus der Finsternis suchen und finden. Dieses Gegenüber von Lebenslust und Vergänglichkeit wird in den folgenden Zeilen verstärkt. Neben dem Hinweis auf Anaphern am Zeilenanfang und irgendwo willkürlich auftauchendem Endreim, lasse ich die folgenden Zeilen einfach in ihrer ganzen Pracht stehen. Man beachte die widersprüchlichen Symbole für Freude, Leben, Schmerz und Tod, die auch mehrfach direkt thematisiert werden: "Der Widerspruch in allem schien sich selber zu verspotten". Es finden sich auch viele Metaphern für das Erinnerungsmotiv, die sich wie schon öfter in Widersprüchen einbetten: Das "Artefakt" (als bleibendes Symbol der Erinnerung an etwas), das jedoch nur in einem "Traum an eine tote Welt" erinnert. Der Traum ist ein sehr vergängliches Symbol. Eine ähnliche Funktion ist dem "sterbenden Barden", als Überlieferer von Erinnerungen, Mythen und Legenden, inne.

Auf rhetorischer Seite würde sich sicher noch viel mehr finden lassen, hervorheben möchte ich an dieser Stelle nur noch die Alliteration "kalte Katakomben" und die Antithese "Hass und Liebe". Schwierig und kontrovers ist der Begriff "Missgeburt", den ich persönlich nicht verwenden würde und mit dem ich in diesem Zusammenhang gar nicht länger agieren will. Am ehesten würde ich die "Missgeburten" wieder auf das vorangegangene  "Kriechervolk" beziehen, theoretisch könnte man aber etwa auch eigene Gedanken, Pläne und Ideen, die man während des Lebens verwirft, hineininterpretieren.

Die kannten einen Weg ans Licht, obschon sie voller Schwärze

Der Taumel der Gefühle war der Hirte dieser Wege

Denn das Ziel all jener Reisen war ein Spiegelbild der Herzen

Verzweiflung und Verzückung waren untrennbar verworren

Der Widerspruch in allem schien sich selber zu verspotten

Die Gier, die Pein zu spüren, schrie in meinen heißen Schläfen

Und um unsere Fluchtburg schien ein Weltbild zu verrotten

In kalten Katakomben wuchsen gräuliche Visionen  

Und unter einem jungen Himmel starb ein alter Frieden

Und dennoch schien ein Zerrbild seiner selbst sich zu verhöhnen  

Und stürzte sich auf all die Missgeburten, die uns mieden  

So waren also Hass und Liebe untrennbar verbunden  

So war der Weg zu neuen Ufern nicht zu überschau'n  

So war doch dieser Weg der einz'ge Pfad, den wir verstanden

So spürten wir nicht ohne Qual des Lieben eis'ge Klauen

Und unvermittelt sah ich in den Spiegeln nur noch Schöpfer

Und Welten, die zuletzt ich in der Kinderstube sah

Der Zwiespalt zwischen Traum und Überleben schuf ein Chaos  

Das unter Schmerzen und doch lächelnd eine neue Welt gebar

Und so entstanden Worte, die auf taube Ohren stießen

Wie Artefarkte eines Traums in einer toten Welt  

Gesten, die dem blinden Mob wie zum Verzehr geboten  

Was, wenn der letzte Barde unrettbar im Disseits fällt...?

Waren die bisherigen Strophen noch relativ gut allgemein zu interpretieren, so wird es nun persönlicher:

"Desihras Tagebuch schreibt in meinem Herzblut". "Desihra" ist, laut Wikipedia, der frühere Name der Band. Die folgende Strophe handelt also von Erfahrungen der Band. Was nicht bedeutet, dass nicht schon das ganze Lied davon handelt, hier wird es lediglich explizit hervorgehoben...

Die folgende Strophe wartet plötzlich mit Puppenmetaphorik auf. Eine höchst spannende Sache, schreibe ich doch gerade eine Arbeit über exakt dieses Thema. Die Puppen schlagen meines Erachtens den Bogen zum tumben Kriechervolk der ersten Strophe, das sich kontrollieren lässt und nachahmt. "dämmriges, kränkelndes Licht" ist eine Metapher. Licht kränkelt nicht.
Die "lieblichen Kleidchen" stehen in meiner Interpretation für die Abhängigkeit und Anpassung innerhalb der Gesellschaft, für den Zwang gewisse Normen zu erfüllen. Gleichzeitig zittern und zucken die Puppen, sind schwach und fühlen sich in der Situation nicht wohl, können aber auch nicht ausbrechen. "Sieh nur die Augen, den Schmerz und die Angst". In ihrem Versuch die Norm zu erfüllen, "missklingen ihre Töne", enden in einer "Kakophonie". "Ein erschreckendes Bild, sich die Zeit zu versüßen" lässt sich von der sprachlichen Konstruktion her wieder auf zwei Arten deuten: Einerseits versuchen die Puppen sich die Zeit zu versüßen, indem sie sich anpassen, tanzen und ihre hübschen Kleidchen anziehen, dabei aber eigentlich leiden und daher ist das Bild erschreckend. Ein ziemlich gesellschaftskritischer Zugang und hierbei ist es egal, ob man Mainstream-Kultur oder schubladenglorifizierende Subkulturen vor sich hat.
Andererseits könnte man es auch schadenfroh deuten: Man versüßt sich die Zeit mit der Beobachtung willenloser, gefangenen Marionetten.

Bei meiner Gliederung folgt die vorletzte Strophe, die wieder mit der schon bekannten Gegensätzlichkeit von Veritas und Vanitas um sich wirft. "Süß sind die Früchte, doch faulten die Wurzeln Schon als voller Omen der Frühling begann. In den Ästen die Vögel mit eiskalten Augen Sie singen von nichts als dem Weltuntergang". Während das eine noch genossen wird, deutet das andere unweigerlich auf die Vergänglichkeit. 

Und schließlich folgt die letzte Strophe. (Das freut mich, sitze ich doch schon wieder über fünf Stunden an diesem Blogeintrag - Nur so am Rande.) Diese letzte Strophe überfordert mich gleich zu Beginn: "So bringt uns die goldenen Äpfel, denn die, an die der Norden glaubt. Sind fabelhafte Gärtner,... obschon uns vor dem "Ewig" graut". Der Apfel als Frucht ist sicher wieder ein Symbol für Leben, gleichzeitig aus christlicher Sicht auch Schlüsselelement im Fall der Menschheit, der uns schlussendlich, nach biblischer Mythologie, überhaupt erst zum Sterben verdammt. Wer die sind, an die der Norden glaubt, die auch noch fabelhafte Gärtner sein sollen, ist mir nicht klar. Der Norden könnte eventuell von der christlichen Mythologie in die nordische Götter- und Heldenwelt weisen. Nun plötzlich graut uns (uns etwa auch?) aber auch vor dem "Ewigen", egal in welcher Tradition wir uns  bewegen, egal ob wir dieses "Ewig" nun als vor oder nach dem Tod interpretieren, als ewiges Leben, oder ewiges Ausgelöscht-Sein, es ist eine furchteinflößende, gewaltig riesige Konstante.    

"Doch nichts ist mehr so, wie es einstmals war" ist ein mittlerweile schon bekannter Perspektivenwechsel in die Vergangenheit, die Feststellung der Veränderung, aber auch wieder eindeutig das Vergänglichkeitsmotiv. Nichts ist mehr wie es war. "Die Früchte, die brachten, wonach alle trachten. Sind schön, doch schon lange verdorben"  zeigt wieder die Dichotomie aus Veritas und Vanitas, das gewünschte Freudige und die unausweichliche Vergänglichkeit. Es folgt eine wahre Überraschung, mit der ich absolut nicht gerechnet hätte. Das depressive Hin und Her aus Freude und Schmerz, Leben und Tod wandelt sich zu einem Happy End. All die dunklen Gedanken enden mit einer positiven Grundstimmung, die Hoffnung auf die Zukunft ist bei aller Vergänglichkeit noch präsent! "Das Morgen ist noch nicht verloren". Ein sehr schöner, wichtiger und hoffnungsvoller Gedanke.

Und dann folgt  noch die Titel gebende Zeile "und Pan spielt die Flöte". Pan, vermutlich in der Populärkultur vor allem durch den großartigen Film "Pans Labyrinth" bekannt, ist ein griechisches Fabelwesen, das je nach Legende entweder von Hermes und der Nymphe Dryops, Zeus und der Nymphe Kallisto oder Hybris oder Kronos und der Nymphe Amaltheia abstammt. Pan ist der Hirtengott, Gott über Wald, Feld und Natur und er spielt gerne Flöte. Dazu erzählt Wikipedia:

"Die Legende der Panflöte: Pan verfolgte liebestrunken die Nymphe Syrinx, welche aber vor ihm floh. Ihre Flucht endete jäh am Fluss Ladon, wo sie sich plötzlich in ein Schilfrohr verwandelte, das Pan daraufhin umarmte. Als nun der Wind in das Rohr blies [sic] kamen klagende Töne hervor. Pan wollte die Klänge nicht verlieren, also brach er aus dem Schilfrohr sieben Teile, eines immer etwas kürzer als das vorherige, und band sie zusammen. So erfand er die Hirtenflöte und benannte sie nach der Verwandelten."

Spannend ist, was der arme Pan dann während der christlichen Regentschaft erleiden musste, wurden seine positiven Aspekte doch einfach gestrichen und seine Hörner und Ziegenfüße dem Teufel vererbt. Was bedeutet das für die Interpretation? Einerseits kann Pan die Naturverbundenheit darstellen, andererseits kann man ihn natürlich auch mit dem christlichen Teufel assoziieren. Mir persönlich gefällt der Gedanke, dass er in diesem Lied Gleichgültigkeit symbolisiert. Knapp 15 Minuten war das Lied ein Spiel und Geflecht aus Gegensätzen und die letzte Zeile meint, was auch immer passiert und vor sich geht, Pan sitzt auf seinem Stein und spielt die Flöte. Um eine andere Metapher zu verwenden: Die Welt dreht sich auch ohne uns weiter. Die Menschen inszenieren sich gerne als unglaublich wichtig und als Krone der Schöpfung, dem gegenüber steht Pan frei und gelassen und spielt seine Flöte. Eine Conclusio, die meines Erachtens auch einen gelungenen Abschluss zum Vor- und Zurück-Blicken im Leben bietet, wie es in dem Lied dargestellt wird.

Weit fort von den Zinnen verblendeten Lärms  

Dort draußen, weit hinter den Toren

Liegt fast unerreichbar das Land, das wir suchten

Das "Morgen" ist noch nicht verloren

...und Pan spielt die Flöte!

[Off Topic] Die Geburt eines neuen Blogs!

Liebe Internetgemeinde!

Während dieser Blog hier zielstrebig seinem 5000. Besucher zustrebt, habe ich den gestrigen Tag, welcher durch die Veröffentlichung der neuen "Geist" - die jetzt "Eis" heißen - Platte "Wetterkreuz", einer der großartigsten deutschen Bands, die es so gibt und die ihr selbstverständlich aus meinem Blogeintrag zu  Geists "Unter toten Kapitänen" kennen solltet, geradezu als Feiertag bezeichnet werden muss, dazu auserkoren, einen neuen Blog hervor zu bringen!

Die Idee dahinter ist diesem Blog nicht unähnlich und quasi direkt an der Front entstanden.

Kurz: Ich stand in einem fremden Land, bemühte mich einer Studentin die deutsche Sprache in ihren grundsätzlichsten Basics näher zu bringen, als selbige mich fragte, was denn eigentlich "du hast" bedeutet?
Mein Herz frohlockte, sah ich es doch als Bestätigung meiner These, dass hinter Rammstein Texten nicht zu verachtende didaktische Möglichkeiten liegen.
Da wir fortan sehr viel Spass mit dem Übersetzen diverser Rammstein Texte hatten, soll nun dieser neue Blog einfach dazu dienen deutschsprachige Songtexte in die englische Sprache zu übersetzen.
Mir ist klar, dass es unzählige Websites gibt, die Lyrics listen und selbige oftmals auch vom Deutschen ins Englische übersetzt haben, jedoch gehen oftmals feine Wortspiele verloren und generell könnte man zusätzliche Informationen liefern, die vielleicht nicht immer ganz ersichtlich sind, aber für Interessierte durchaus spannend sein können. Desweiteren möchte ich generell auf deutsche Medien eingehen, unter anderem auch gute deutschsprachige Filme vorstellen und wer weiß? Vielleicht ja sogar mal einen Originaltext eines Goethe oder Schillers erwähnen. Den Möglichkeiten sind kaum Grenzen gesetzt.

Da ich kein Student der Anglistik bin, hoffe ich, dass ich gut genug mit der englischen Sprache jonglieren kann, um meine Anliegen halbwegs gut übersetzen und umsetzen zu können. 

Abschließend:

• Der Name des frisch geborenen Blogs lautet: Beyond German Lyrics. Ich würde mich natürlich sehr freuen, wenn es euch auch gelegentlich dorthin verirrt:
• http://beyondgermanlyrics.blogspot.co.at/

• Anlässlich des baldigen 5000. Views hier sammle ich noch immer Mut um mich an das Mammut-Projekt "Nocte Obducta - Und Pan spielt die Flöte" zu wagen. Da ich das Lied absolut großartig finde, wäre es mir ein großes Anliegen selbiges hier zu präsentieren. Sieht man sich jedoch die Lyrics gepaart mit der Länge des Songs (15 Minuten) an, so wird man mir zustimmen müssen, dass sich diese Festung nicht so leicht einnehmen lässt. Dennoch bereite ich mich schon länger seelisch darauf vor und freu mich schon. Es wird kommen. Wenn ich nicht kleinlaut aufgebe ;-)
• Auch das neue "Eis" Abenteuer "Wetterkreuz" klingt über jeden Zweifel erhaben und ist seinem Vorgänger "Galeere" ein absolut würdiger Nachfolger. Sehr gern würde ich auch eines der Lieder von diesem Album hier interpretieren, aber ich bleibe noch bei meiner Philosophie vorläufig nur ein Lied pro Band zu analysieren. Der einfache Grund ist, dass es genügend andere deutsche Musik gibt und ich mich in diesem Blog nicht auf eine spezifische Richtung oder Band fixieren will, sondern ein möglichst breites Spektrum an deutscher Musik präsentieren möchte.

So far, herzlichsten Dank für knapp 5000 Blogaufrufe und gute Nacht!
 

Die Ärzte - M&F

Einen guten Morgen wünsch ich den digitalen Weiten!

Sachen gibts, die gibts gar nicht. Zum Beispiel eine Ärzte-Nummer, die mir gefällt. Um hier kurz meine Abneigung über die Ärzte ein bisschen genauer auszuführen: textlich schätze ich ihre "Operationen" (...das ist jetzt eine Metapher für Lieder... weil der Bandname "die Ärzte" ist... klar? versteht ihr?)  durchaus und ihre Botschaften sind oftmals gelungen, wichtig und pädagogisch wertvoll. Ich denke beispielsweise an dieses Lied hier. Wer eine Dorfgemeinschaft kennt, weiß, was ich meine. Die Melodien, die ihre Texte untermalen, gefallen mir jedoch oftmals nicht, sind nach unzähligen Partys bis zur Unendlichkeit satt gehört und klingen, rein subjektiv gesprochen, oftmals als ob jemand eine Ukulele auf einem Raststädtenklo vergewaltigt. 

"Ist mir zu popig", meinte eine Freundin dazu und vielleicht ist gerade das der Grund, warum ich dieses Lied, nach seiner gestrigen zufälligen Entdeckung, ganz gerne mag. Darüber hinaus finde ich auch das Musikvideo ganz amüsant.

Video:

Lyrics:

Man sieht sie gern am Wochenende

Sportlich moderne Herren mit heißem Blick

Sie zerren frisch gestrichene Damen

Auf die Tanzflächen der Republik

Das Balzverhalten erwachsener Menschen

Ist interessanter als so mancher glaubt

Von Brusthaartoupet bis Botoxmaske

Im Krieg und der Liebe ist alles erlaubt!

Männer und Frauen sind das nackte Grauen

Wie sie sich stundenlang tief in die Augen schauen

Und die Frauen anderen Frauen ihre Männer klauen

Und die Männer an den Frauen ihren Frust abbauen

Denn Männern und Frauen ist zuzutrauen  

Das sie sich gegenseitig gerne die Nacht versauen

Wenn sie schmachten bis zum Morgengrauen

Und dann doch wieder allein nach Haus abhauen

Sie liegen schon Mittags in den Büschen

Nachts kann man kaum noch durch den Stadtpark gehen

Romantische Schwärmer nennen es Liebe "ich würde sagen"  

Hier kann man Hormone bei der Arbeit sehen

Und wenn sie die Beleuchtung dimmen  

Eine Nation im Stangenfieber  

Im Frühling ist´s besonders schlimm

Darum ist mir der Winter einfach lieber

Denn Männer und Frauen sind das nackte Grauen

Wie sie sich stundenlang tief in die Augen schauen

Und die Frauen anderen Frauen ihre Männer klauen

Und die Männer sowieso nur "Häuser" bauen

Manche Männer lieben Männer, Manche Frauen eben Frauen

Da gibt's nichts zu bedauern und nichts zu stauen

Das ist genau so normal wie Kaugummi kauen

Doch die meisten werden sich das niemals trauen

Rhetorisches und so:

Der Aufbau hat mir gewisse Schwierigkeiten bereitet, man hätte das Ganze zwecks der Übersicht wohl auch in vierzeilige Strophen gliedern können, jedoch scheint mir der Refrain semantisch zusammengehörig, weshalb ich ihn zusammen geschrieben habe. Die ersten beiden Strophen reimen sich nach dem Schema "abcb". Der darauf folgende erste Refrain ist im sauberen Endreim gehalten, genauer sogar ein Haufenreim. Es folgen wieder zwei "abcb" Strophen und zum Abschluss folgt ein weiterer Refrain im Haufenreim. Spannend finde ich, dass sich der Refrain auch inhaltlich ändert.
Die erste Strophe trumpft schon mit einer Alliteration "sieht sie" auf. Eines der beiden Adjektive  in "sportlich moderne Herren" könnte man unter Umständen als Epitheton Ornans (schmückendes Beiwort) bezeichnen. "Heißer Blick" ist eine tote Metapher. Eine ganz wundervolle Metapher folgt in der nächsten Zeile: "frisch gestrichene Frauen" für stark geschminkte Frauen. In der letzten Zeile halte ich die "Republik" einfach für eine Verallgemeinerung. Paradigmatisch könnte man die Republik gut durch "überall", "im ganzen Land" etc. ersetzen.
Die zweite Strophe bietet vergleichsweise wenig Spannendes, lediglich das Sprichwort in der letzten Zeile "Im Krieg und der Liebe ist alles erlaubt".
Im zweiten Refrain macht die Wiederholung der Wortgruppe "Männer und Frauen" auf sich aufmerskam. Man kann von einer Repetitio sprechen. Eine Metapher ist "Männer und Frauen sind das nackte Grauen", eine tote Metapher ist "tief in die Augen schauen". Lustig finde ich in diesem Refrain auch die Doppeldeutigkeit: "versauen" ist hier zwar negativ im Sinne von "etwas nicht erreichen" gemeint, meines Erachtens schwingt aber auch das Konnotat "versaut" mit. Auch die Tageszeiten kommen als Motiv vor, die später wieder aufgegriffen werden.
In der folgenden Strophe findet sich die nächste Doppeldeutigkeit: "In den Büschen liegen" könnte natürlich auf sexuelle Handlungen hindeuten, andererseits bedeutet es aber auch "lauern, warten". Als Evidenz würde ich "mittags in den Büschen, abends im Park - Liebe/Hormone" sehen. Der Gedankengang es sei "Hormontreiben" wird durch die Aufzählung der beiden Tageszeitenbeispiele erklärt. "Romantische Schwärmer nennen es Liebe, ich würde sagen hier kann man Hormone bei der Arbeit sehen" ist Zynismus, vielleicht sogar Sarkasmus. Das "Romantisch" der Schwärmer ist ist übrigens wieder ein Epitheton Ornans, also ein schmückendes Beiwort.
In der nächsten Strophe findet sich ein sehr romantisch konnotiertes Bild: "Die Beleuchtung dimmen".
"Nation" ist wie schon "Republik" eher als Verallgemeinerung, denn als tatsächliche rechtsstaatliche Bezeichnung zu sehen. "Stangenfieber" ist offenbar ein Synonym für "notgeil" oder einen erigierten Penis. Möglich, höre ich hier zum ersten Mal. Die Tageszeiten werden hier interessanterweise durch Jahreszeiten "Frühling" und "Winter" ersetzt.

Die beste vielleicht nicht, zweifellos aber
aber die bescheidenste Band der Welt!

Im zweiten Refrain wird das "nach Haus" des erstens Refrains mit "Häuser bauen" wieder aufgegriffen. "so normal wie Kaugummi kauen" ist ein Vergleich.

Inhalt:
Soweit sich mir ein noch viel tieferer, brillianterer Sinn nicht verschließt, geht es in diesem Lied zunächst um die Beziehung zwischen Männern und Frauen. Ich meine mit Beziehung weniger eine Beziehung im Sinne von "zusammen sein" sondern mehr im Sinne von "aufeinander einwirken". Es geht darum, wie verrückt und absurd sich Menschen im Hormonrausch oder Liebestaumel verhalten, jeder der schonmal so richtig verliebt war, wird sich bewusst sein, dass die Rationalität plötzlich egal ist und man von einer Dummheit in die Nächste wankt. Andererseits zeigt das Lied aber auch, wie verletzbar dieser Rausch machen kann. (Selbst die besten Blogautoren sind davor nicht gefeit!)

Betrachtet man das Lied über die fallenden Worte "Nation" und "Republik" könnte man aber auch die allgemeine Übersexualisierung der Gesellschaft hinein interpretieren. Alles und jeder muss immer und überall geil sein, an jeder Ecke, in jeder Werbung werden wir daran erinnert, dass das höchste und wichtigste Ziel der nächste Stich ist. Die ganze Welt läuft mit "Stangenfieber" herum und geht dann doch "allein nach Hause". Das könnte man, wenn man so will, dahingehend interpretieren, dass das vielleicht doch nicht  das erstrebenswerteste Ziel ist. Oder etwa auch, dass diese vorgezeigten Ziele für die meisten Menschen nicht erreichbar, ja schlicht nicht real, sind.
Wie auch immer man diese Zeilen interpretieren mag, am Schluss folgt die wertvolle Botschaft, dass Homosexualität normal ist und die Leute das endlich akzeptieren sollten. Ansich eine gute Botschaft, obwohl ich sie in diesem Lied, so in den letzten zwei Zeilen, ein bisschen hektisch finde. Quasi auf den letzten Drücker: "achja, übrigens... worauf wir hinaus wollten... eine Ladung Sozialkritik haben wir auch noch dabei!"
Ich finde das Lied sowohl textlich als auch musikalisch ganz fetzig, es betrifft wohl so ziemlich jeden Menschen, denn vor den emotionalen Achterbahnfahrten mit dem anderen Geschlecht (oder auch mit demselben) ist wohl niemand verschont und früher oder später wird jeder Mensch solcherlei Erfahrungen machen. Das Lied erreicht somit eine ziemliche Allgemeingültigkeit.
Abschließend sei noch, auf Grund großer inhaltlicher Parallelen, auf ein ähnliches Lied der amüsanten deutschen Band "Knorkator" hingewiesen: alter Mann.
Wer weiß, vielleicht werd ich auf meine alten Tage ja doch noch Ärzte-Fan?

Blumio - Hey, Mr. Nazi

Hey weltweites Netz, long time no see!

Traurigerweise hat mich der Uni-Alltag daran gehindert hier fleißig zu posten und obwohl nun Sommerferien sind, hält sich die Zeit für einen Blogeintrag (welcher doch immer sehr viel mehr Zeit in Anspruch nimmt, als ich ursprünglich plane) dank meiner derzeitigen Ferial-Arbeit auch eher in Grenzen. Ich hoffe, ich kann in den restlichen Sommerferien noch den einen oder anderen Eintrag verfassen, bevor der Uniwahnsinn im Herbst wieder über die jetzt so friedlich sommerliche Welt herein bricht.
Im letzten Eintrag gab es bösen Paganmetal, weshalb ich nun, zwecks der Abwechslung, mit Hip Hop kommen möchte. Deutschem Hip Hop, um genau zu sein. 

Zwar bin ich üblicherweise sehr nett, weltoffen und tolerant gegenüber allem und jedem, aber ich muss zugeben, dass es mir bei deutschem Hip Hop und seinen Gangster-Abszessen schon mal schnell den Magen umdreht. Wieso? In allererster Linie, weil ich ihn für eine überzeichnete Glorifizierung von Bildungsmangel halte. Früher oder später werde ich in diesem Blog, rein wegen des Spasses, sicherlich auch eine Koryphäe aus dieser musikalischen Spielart analysieren, bis dahin sei erwähnt: Es gibt auch ziemlich guten deutschen Hip Hop, sei es nun auf sprachlicher oder inhaltlicher Ebene.
Das heutige Lied finde ich rhetorisch wenig spannend, den Inhalt dafür umso wichtiger: Es sagt uns, dass man nicht so einfach schwarz-weiß malen sollte, wie ich es im obigen Absatz gerade getan habe und daher Vorhang auf für Blumio in seiner ganzen Weisheit:

Video:

Lyrics:

Hey, Mr.Nazi.

Müsste ein Wörtchen mit dir reden, bitte, hör mir zu. Yeah  

Sieh mich an, was siehst du in mir?

Nur einen kleinen Ausländer, der so riecht wie ein Tier?  

Ein dummer Schlitzauge, ein Scheiß-Reisfresser?

Den man im besten Falle gleich einäschert?

Bitte sag’s mir, denn ich will wissen, was du denkst.

Denn es ist mein Wille, dass du jetzt das Richtige erkennst.  

Ich stink’ nämlich gar nicht, ich dusch mich jeden Tag.

Mann, würd’ ich stinken, dann blitz ich doch bei den Mädels ab.  

Und nein, ich will auch nicht nur Reis fressen.

Manchmal will ich auch ne Bockwurst in ’n Senfglas reinstecken. "Mhh, lecker!"

Und dann genüsslich verschlingen. Das hätteste nicht gedacht. 

Siehste, jetzt hab ich in deine Welt etwas Licht gebracht.

Ich greif dich nicht an, ich reich dir die Hand.

Bitte hör’ auf meine Worte, saug sie ein wie ein Schwamm. "slrp"  

Denn es ist leicht zu sagen ’Nazis Raus’.

Doch jeder Mensch kann sich verändern, ich glaub, Nazis auch. 

Und ich sag: Hey, Mr.Nazi, komm’ auf meine Party.

Ich stell’ dir meine Freunde vor!

Das hier sind: Juspé und Kati,

Thorsten und Nefatih, wir haben den selben Humor.
Und wir sagen: Hey, Mr.Nazi komm’ auf meine Party,  

ich zeig dir meine Kultur.

Das hier sind Sushi und Technik, Mangas und Origami,

ich kenn’ das seit meiner Geburt.

Kennst du das Gefühl, wenn ein Mensch dich verletzt,

weil ein Mensch dich verletzt, obwohl du kämpfst bis zuletzt.

Oder, das Gefühl, wenn dir was Gutes passiert,

du für kurze Zeit die Sorgen um die Zukunft verlierst.

Oder, wenn du verliebt bist. Ich brauch’ es nicht mal selbst zu sagen.

Das Gefühl, als könntest du die ganze Welt umarmen.

Ich weiß, du kennst es auch, wir sind nicht komplett verschieden.  

Doch du trittst auf den Mann ein und lässt ihn liegen.

Und das Schlimmste daran, er war Familienvater.

Und nun herrscht bei ihm zu Hause ein Riesen-Drama.

Die Tochter verstehts nicht, drum fragt sie jeden Tag:

"Mama, sag’s mir doch, warum ist denn der Papa nicht mehr da. Er hat aber versprochen, er kauft mir neue Schwimmflügel. Und dass wir Picknick machen gehen, bei den Windmühlen."  

Später wird sie verstehen, was das alles heißt.

Doch jetzt steht sie nur da und sieht, wie Mama weint.

Hey, Mr.Nazi, komm’ auf meine Party.

Ich stell’ dir meine Freunde vor!

Das hier sind: Juspé und Kati,

Thorsten und Nefatih, wir haben den selben Humor.

Und wir sagen: Hey, Mr.Nazi komm’ auf meine Party,  

ich zeig dir meine Kultur.

Das hier sind Sushi und Technik,

Mangas und Origami,

ich kenn’ das seit meiner Geburt.

Es ist nicht leicht, sich mit Einsamkeit herumzuschlagen. "Nope!"  

Jeder Mensch will doch Gleichgesinnte um sich haben. "Oder?"  

Und ehe du dich versiehst, bist du im Freundeskreis,

in dem man mit dem Finger auf andershäutige Leute zeigt.

Und das kann schnell gehen, das ist keine Lüge,

die meisten Menschen haben irgendwo rassistische Züge.

Ich seh’ rassistische Lehrer und rassistische Hauptmänner, "Steh’n bleiben!"

Rassistische Deutsche und rassistische Ausländer.

Und früher war ich selbst ’n kleiner Rassist,

und sowas kommt von mir, seht ihr jetzt, wie einfach das ist?  

Ja, ich weiß, ihr hört mich immer sagen, Japse hin und her, "Japse, Japse"  

Doch im Grunde ist mir das scheißegal, ich bin nur ’n netter Kerl.  

Und jetzt verleih’ ich diesen Worten meine Kraft,

und so leg’ ich heute alle meine Vorurteile ab.

Du sagst, ich seh’ das mit den Vorurteilen viel zu krass,  

doch genau die sind der Ursprung für Krieg und Hass.  

Und wir sagen:

Hey, Mr.Nazi, komm’ auf meine Party.

Ich stell’ dir meine Freunde vor!

Das hier sind: Juspé und Kati,

Thorsten und Nefatih, wir haben den selben Humor.

Und wir sagen: Hey, Mr.Nazi komm’ auf meine Party,  

ich zeig dir meine Kultur.

Das hier sind Sushi und Technik,

Mangas und Origami,

ich kenn’ das seit meiner Geburt.

Stilistisches etc.:

Das Lied besteht aus drei Strophen, auf die drei Mal der selbe Refrain folgt. 

Die Zeilen enden jeweils in, vielleicht nicht immer ganz reinen, Endreimen. Auffällig sind zusätzliche Kommentare, die den eigentlichen Inhalt des Textes unterstreichen und teils auch ein bisschen den Inhalt ins Lächerliche ziehen. "Mhhm, lecker" und "Steh'n bleiben" sind Beispiele hierfür.

Sofort ins Ohr springt auch die Verwendung des Dialekts (oder Soziolekts? Hierfür müsste man sich mit deutschen Varietäten besser auskennen). Eines von vielen Beispielen hierfür wäre "will ich auch ne Bockwurst in ’n Senfglas reinstecken". Auch habe ich den Eindruck, dass gelegentlich das "CH" zu einem "SCH" wird. Man verzeihe mir an dieser Stelle meinen Dilettantismus, aber nichts liegt mir ferner als nun phonologisch und phonetisch zu arbeiten, daher ist dieses Thema an dieser Stelle für mich auch abgeschlossen.
Wirklich großartige rhetorische Figuren und Stilmittel springen einem nicht sofort ins Auge, jedoch fallen bei genauerer Betrachtung schon einige Dinge auf. Etwa die Alliteration: "du denkst. (nächste Zeile) Denn...". Der folgende Satz wird eingeleitet durch einen Ausruf (Exclamatio) und ist des weiteren ein Exemplum, also ein verdeutlichendes Beispiel: "Mann, würd ich stinken, dann blitz ich doch bei den Mädls ab...". Ebenfalls ein Exemplum ist "Manchmal will ich auch ne Bockwurst in ’n Senfglas reinstecken.", auf welches sofort Onomatopoesie folgt:  "Mhh, lecker!" Eine tote Metapher ist "Licht in die Welt bringen" und ein Vergleich ist "saug sie ein wie ein Schwamm".

"Mister" ist natürlich ein Anglizismus. Im Refrain werden die Worte "Sushi", "Technik", "Mangas" und "Origami" als Metonymie für die japanische Kultur verwendet. Wobei hier schon erwähnt werden muss, dass die japanische Kultur, bei allen guten Bestrebungen des Liedes, hier sehr auf Stereotypen reduziert wird. Sushi sollte im westlichen Raum mittlerweile bekannt sein, Technik referiert auf diverse japanische Elektronikhersteller, Manga sind japanische Comics und Origami ist die Kunst des Papier-Faltens.
In der zweiten Strophe finde ich sehr spannend, dass ein langes Exemplum bei der dramatischen Climax die Strophe unterbricht: "Mama, sag’s mir doch, warum ist denn der Papa nicht mehr da. Er hat aber versprochen, er kauft mir neue Schwimmflügel. Und dass wir Picknick machen gehen, bei den Windmühlen." 

In der dritten Strophe folgt eine Enumeratio, eine Aufzählung: "rassistische Lehrer, rassistische Hauptmänner, rassistische Deutsche, rassistische Ausländer". Und zum Schluss folgt noch ein kleiner Vulgarismus "scheißegal".

Inhalt:

Das Lied erklärt sich von selbst, schickt seine Botschaft meines Erachtens aber sehr geschickt, indem es mehr Gemeinsamkeiten als Differenzen aufzeigt. Blumio, als japanisch stämmiger Deutscher, stellt sich selbst offen und bereitwillig als Projektionsfläche zur Verfügung. Dabei scheut er sich nicht, auch von früheren  rassistischen Tendenzen in sich selbst zu erzählen. Das nützt er dazu um das Gemeinsame hervor zu heben, wie er etwa auch humorvoll erwähnt, dass er keine Chancen bei Frauen hätte, würde er tatsächlich stinken. Er spricht den "Mr. Nazi" zwar als solchen an, stellt aber eine Verbindung von Mensch zu Mensch her, indem er davon ausgeht, dass auch "Mr. Nazi" liebesfähig ist und sein Verletztsein spürt. "Oder wenn du verliebt bist, ich brauch es nicht mal selbst zu sagen, das Gefühl, als könntest du die ganze Welt umarmen". Hier findet ein geschickter Perspektivenwechsel statt: Hat Blumio bisher hauptsächlich von sich selbst gesprochen, so spricht er nun vom "du", das die ganze Welt umarmen kann. Auch der Satz "ich weiß, du kennst es auch, wir sind nicht komplett verschieden" stellt Verbindung und Verständigung her und erst danach folgt die Kritik "doch du trittst auf den Mann ein und lässt ihn liegen".
Erst nachdem er Verständnis für den "Mr. Nazi" ausgedrückt und so Verständigung hergestellt hat, drückt er das Trennende aus. Nun versucht er bei "Mr. Nazi" Verständnis für den ermordeten Mann herzustellen, indem er die Geschichte der Witwe und der hinterbliebenen Waise erzählt. Blumio enthält sich eines expliziten Urteils und spricht stattdessen im Refrain noch einmal die Einladung aus, auf die Party zu kommen.
Auch in der letzten Strophe drückt er Verständnis aus, indem er als Motiv für Rassismus die Einsamkeit vermutet. Er bringt sich wieder selbst ins Spiel, indem er sich von seinem früheren Rassismus distanziert und als Japaner selbst mit dem abwertenden Wort "Japse" spielt. Das ist bewusst politisch unkorrekt und eine versteckte Einladung nicht jedes Wort auf die Waagschale zu legen. Dennoch warnt er eindringlich vor Vorurteilen, die er als Ursprung für Krieg und Hass sieht. Das Lied endet im Refrain mit der Einladung auf die Party mit Menschen verschiedener Herkunft zu kommen.
Bei allen lobenswerten Aspekten des Liedes, finde ich es spannend, dass Blumio aber auch mit vielen Stereotypen arbeitet, was nicht weiter dramatisch ist, wenn man sich die Größe und Komplexität des Themas vor Augen hält. Er greift damit auch das Stilmittel der Stereotypisierung auf und bewegt sich dadurch quasi in ihrem Terrain der angesprochenen Gruppe.
"Hey Mr. Nazi" ist auch kein Einzelfall, Blumio nimmt sich des Öfteren solch gesellschaftskritischer Themen an, wie etwa in "Die Welt ist schwul" und "Antigewaltsong". Das ernster inszenierte "Wir träumen gemeinsam von besseren Tagen" ist dem Song "Hey Mr. Nazi" nicht so unähnlich.

Blumios Botschaften laden jeden zum Nachdenken ein. Er vertritt hohe moralische Werte, moralisiert dabei aber nicht.
Blumios Musik spricht mich nicht so an, wie seine Texte, diese jedoch halte ich für  eine großartige und lobenswerte Ausnahme, nicht nur im Hip Hop, sondern in der gesamten Musikwelt.

Black Messiah - Windloni

 Grüß dich Internetz!

Vor noch zwei Wochen war mein Ziel mit dem letzten Eintrag über die aktuelle und skandalträchtige Trackshittaz-Nummer Woki mit deim Popo  20 Clicks zu erreichen um von 981 endlich über 1000 Views zu kommen. Das hat erstaunlich gut funktioniert, die View-Zahlen sind in der letzen Woche geradezu explodiert und nun steh ich bei über 1900. Das mag für kommerzielle Blogs nichtig sein, für mich ist es jedoch der absolute Wahnsinn. Ein herzliches Danke an jeden Leser, jeden Sharer (besonders Havas und den Twitter-Herrn vom ORF) und für jedes verfasste Comment! Und in gewisserweise geht der Dank auch an die Trackshittaz, die schließlich die Primärliteratur geliefert haben.

Allerdings warf der unerwartete Erfolg auch die Frage auf, ob ich mich auf solche "Hits" spezialisieren soll, um die "Einschaltquoten" hier weiter klettern zu lassen?

Da ich zum einen jedoch keinen kommerziellen Erfolg davon hätte und ich auch meiner Linie treu bleiben will, ein möglichst breites Spektrum an Genres durchzunehmen – Wir sind hier schließlich keine Musik-Nazis, sondern weltoffen, tolerant und großherzig – geht es diesmal, auf die Gefahr hin wieder nur 30 Clicks zu bekommen, in eine ganz andere Richtung. Vorhang auf für Black Messiah und ihre neueste Nummer "Windloni"!

Video:

Lyrics:

Ich bin der Eiswind,
Windloni werd ich genannt,

mit eisiger Kraft

zieh ich übers Land

In den Tagen von Schnee und Eis

liegt die Natur ganz in weiß

in meiner Hand

ein kaltes totes Land

Meine Herrschaft beiderseits

wird für Menschen Qual und Leid

sorgt für Kälte, Hungernot

und bringt oftmals auch den Tod

Doch am Ende steht mein Wort

Ich verlasse diesen Ort

lasse Zeit für neues Leben

um Erneuerung zu geben

Wie ein Wolf ohne Gnade
so jage ich auf meinem Pfade

nach dem Rest allen Lebens

um je nach Vernichtung zu streben

Eis, Frost und Schnee

über Felder, Berg und See

sind die Boten meiner Macht

haben den Winter angefacht

ich bin der Reichswind

Windloni werd ich genannt

Mit eisiger Kraft

zieh ich übers Land

Wie ein Wolf ohne Gnade

so jage ich auf meinem Pfade

nach dem Rest allen Lebens

um je nach Vernichtung zu streben

Stilistisches etc.

Aufgebaut ist das Ganze in 3 Strophen, nach den ersten beiden folgt der Refrain, nach der dritten ertönt ebenfalls nochmal Refrain. Die Strophen bestehen aus jeweils acht Zeilen, der Refrain aus vier, jeweils zwei Paarreimen.

Schon in den ersten beiden Zeilen findet sich eine schöne Anadiplose samt Alliteration: Die erste Zeile endet mit "(Eis)Wind", die zweite Zeile beginnt mit "Wind(loni)" und geht noch mit "werd" weiter. Als Alliteration haben wir also drei aufeinander folgende "Ws" und als Anadiplose die Wiederholung des letzten Wortes der ersten Zeile zu Beginn der zweiten Zeile. "Von Eis und Schnee", eine Anhäufung artverwandter Wörter ist eine Accumulation. Selbiges gilt auch für "Qual und Leid" in der zweiten Strophe.

Im Refrain befindet sich ein Vergleich. Windloni vergleicht sich mit einem Wolf: "Wie ein Wolf". Wichtig ist das "wie" bei einem Vergleich, andernfalls würde es sich um eine Metapher (oder unter Umständen einen ihrer Artverwandten) handeln.
Die dritte Strophe überhäuft uns ebenfalls wieder mit Accumulationen. In der ersten Zeile: "Frost, Wind und Schnee" und in der zweiten Zeile "Felder, Berg und See".

Inhalt:
Um gleich einleitend und möglichst kurz den unleidigen Teil zu erledigen, eine kurze und polemische Einführung in Viking- und oder Pagan-Metal. Viking bezieht sich im großen und ganzen eigentlich auf den Text, wenn von Wikingern die Rede ist = Viking. Es geht hier also nicht um eine bestimmte Musikrichtung, sondern lediglich um den Inhalt. Würde Lady Gaga  über Wikinger singen, wäre es technisch gesehen vermutlich Viking-Electro-Pop. Im Viking-Metal wird die Vergangenheit zerlegt und pathetisch neu konstruiert, häufige Themen sind die bösen Christen, die den ehrenhaften Wikingern ihren Glauben und ihre Lebensweise stahlen, nordische Götter und Heldensagen und Wikinger, die heldenhaft vor sich hin plündern. Bekannte Vertreter dieses Genres wären etwa Amon Amarth (hier in der Live-Version, zum einen weil das Originalvideo ziemlich öd ist, zum anderen weil man lustige Wikinger auf der Bühne sieht, die verkleidet aufeinander einprügeln - was schon ziemlich "viking" ist) oder Turisas (mit einem wirklich schönen und ruhigen Lied, damit die ganzen Anti-Metal-Menschen da draußen nicht weinen müssen). Pagan-Metal, Viking-Metal oder auch Folk-Metal sind relativ verschwimmende Grenzen, wobei es sicherlich Genre-Fetischisten gibt, die sich hier auf Diskussionen einlassen würden. Gefährlich beim Pagan-Metal ist eine Vereinigung von rechtsradikalen Black Metal Bands, die sich Pagan-Front nennt. Nur weil es diesen Haufen gibt, heißt das jedoch nicht, dass jede Pagan-Band automatisch rechtsradikal ist. Und darauf wollte ich mit meiner kleinen Einleitung hinaus: Im deutschsprachigen Raum muss einfach, wenn über Bands dieses Genres gesprochen wird, klar gestellt werden, ob es sich um braunes Gemüse handelt oder eben nicht.  So werde ich auch diese unleidige Frage auf Black Messiah anwenden und lasse sie selbst antworten. Genaueres dazu findet man auf Wikipedia:

„Gegen den Artikel haben wir allergisch reagiert. Wer uns kennt, weiß, was wir von Nazis halten. Ich habe keine Lust, mich mit diesen gehirnamputierten Idioten vergleichen zu lassen. Das sind Verbrecher.“ – Zagan in einem Interview mit dem Online-Musikmagazin The-Pit.de"

Damit fällt auch ein rechtsradikaler Interpretationsansatz, der  "Vernichtung" und "neues Leben" auf eine unschöne Zeit vor rund 70 Jahren deuten würde, aus. Diese Thematik sei damit abgeschlossen.

Wer Windloni ist, wusste ich peinlicherweise nicht, obwohl ich letztes Semester in einer Vorlesung über die Edda saß. Ich lasse auch hier wieder die Band selbst antworten. Diesmal handelt es sich um ein Youtube-Comment, welches sich irgendwo unter obigem Windloni-Musikvideo findet:

Hi, etwas weiter unten hat´s aataensic1 mal beantwortet, Windloni ist aus der Edda entnommen ich

zitiere mal "Swasud heißt der Vater des Sommers; der ist so wonnig, daß nach seinem Namen alles süß heißt, was milde ist. Aber der Vater des Winters heißt bald Windloni (Windbringer), bald Windswal (Windkühl), und dieses Geschlecht ist grimmig und kaltherzig und der Winter artet ihm nach."

Die Edda ist ein spannendes altisländisches Werk, in dem beispielsweise auch die isländischen Verwandten der "Nibelungensage" zu finden sind. Dabei darf man bei allem Viking-Pathos aber nicht vergessen, dass die Edda bereits in einem christianisierten Umfeld verfasst wurde. An alle bösen Internet-Wikinger da draußen, die sich in Kommentaren lächerlich machen, sei an dieser Stelle gesagt: So böse das Christentum ist - ohne Christentum gäbe es kaum Stoff, über den die bösen Viking-Bands heute singen könnten! Ich werde schon wieder zynisch, was mir an dieser Stelle auch Leid tut, denn Black Messiahs Windloni hat das nicht verdient! Ich schätze dieses Lied, ich schätze diese Band,  aber was manche Fans so teilweise von sich geben, ist einfach jenseits von Gut und Böse. Und ja, ich habe bereits mit Menschen darüber diskutiert, warum das Christentum völliger Unsinn ist, Thor und Odin aber großartig. Religionskritik - you are doing it wrong, stupid Viking-Kid!
Nichts gegen die Musikrichtung, nichts gegen die (meisten) Bands, nichts gegen die meisten Fans, aber bei manchen bin ich mir nicht sicher, ob sie Viking-Metal nicht aus irgendeiner Art Playmobil-Komplex hören, weil das Plastikpiratenschiff irgendwann dem Flohmarkt zum Opfer fiel?
Zurück zu dem großartigen Windloni: Windloni ist eine Allegorie für den grimmigen Winter, er überzieht das Land mit Eis und Schnee, weicht aber unausweichlich dem Frühling, der wieder neues Leben bringt. Das wird sowohl in dem Lied direkt angesprochen, als auch in dem dazugehörigen Videoclip gezeigt. Diesen Wechsel zwischen eisigem Winter und lebensbringendem Frühling finde ich eigentlich ein sehr schönes und auch sehr typisches Bild für eine Naturdarstellung, womit Black Messiah ihrem Genre völlig treu bleiben - und da wir gerade irgendwo zwischen Winter und Frühling stecken, ist diese Thematik auch noch höchst aktuell!

Abschließend und augenzwinkernd könnte man meinen: "so würde sich "Circle of Life" aus König der Löwen anhören, wenn nicht Elton John sondern eine Viking-Band den Soundtrack gemacht hätte!

Ich wünsch allen einen angenehmen Frühling und möchte die gar zu euphorischen Pagan- und Viking-Kinder nochmal dazu anregen, doch zu versuchen, erwachsen zu werden. Man kann auch Youtube-Videos genießen ohne alles mit "Hail-Thor"-Comments zuzumüllen. Nur so als Anregung...

Edit 21.03.12: Ein anonymer Comment hat mich darauf aufmerksam gemacht, dass es "Eiswind" heißt. Ich verstand nämlich "Reichswind", was zugegebenermaßen nicht wirklich viel Sinn ergab.